로스트 인 스페이스

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1. 개요

로스트 인 스페이스는 1965년부터 1968년까지 방영된 미국의 SF 텔레비전 시리즈이다. 로빈슨 가족이 우주를 탐험하며 겪는 모험을 다루며, 파일럿 에피소드 제작 당시에는 닥터 스미스와 로봇이 등장하지 않았으나, 이후 CBS의 요청으로 추가되었다. 이 작품은 아반 타이틀과 클리프행어 방식을 활용한 독특한 연출, 화약 사용이 많은 특징을 보였다. 긍정적인 평가와 함께, 과학적 엄밀성이 부족하다는 비판도 있었다. 1998년 영화로 리메이크되었으며, 2018년부터 2021년까지 넷플릭스를 통해 드라마로 리부트되었다.

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로스트 인 스페이스 - [TV프로그램]에 관한 문서
기본 정보
로고
장르	SF
제작자	어윈 앨런
국가	미국
언어	영어
방영 횟수	83회 (흑백 29회, 컬러 54회)
첫 방영일	1965년 9월 15일
마지막 방영일	1968년 3월 6일
관련 작품	로스트 인 스페이스 (1998년 영화) 로스트 인 스페이스 (2018년 TV 시리즈)
제작
제작자	어윈 앨런
감독	네이선 H. 주란 소베이・마틴 레오・펜 피터 패커
각본	앤서니 윌슨
제작사	어윈 앨런 프로덕션 조디 프로덕션 반 버나드 프로덕션 20세기 폭스 텔레비전
출연
출연 배우	가이 윌리엄스 준 록하트 마크 고다드 마르타 크리스틴 빌 멈 앤절라 카트라이트 조너선 해리스 밥 메이
음악
주제곡 작곡가	존 윌리엄스
작곡가	존 윌리엄스 조지프 멀렌도어 시릴 모크리지
기타
방송 채널	CBS
러닝 타임	51분

2. 제작 배경

이 시리즈는 1960년대 냉전 시대의 우주 경쟁 분위기와 당시 사회적 관심사였던 인구 과잉 문제를 반영한다. 작중 설정된 1997년, 미국은 지구의 인구 문제를 해결하기 위한 방안으로 우주 식민지화, 즉 "알파 계획"을 추진하며, 로빈슨 가족은 이 계획의 첫 이민자로서 알파 센타우리 항성계를 향해 출발한다.

시리즈의 기획은 골드 키 코믹스의 만화 『우주 가족 로빈슨』에서 영감을 받았으며, 제작 과정에서 판권 관련 합의가 이루어졌다.^[13] 이 시리즈는 이후 1998년 동명의 영화^[14]^[15]와 2018년 넷플릭스에서 방영된 리부트 드라마 시리즈^[60]^[61]^[62]로 이어지며 명맥을 유지하고 있다.

2. 1. 기획

1962년, 웨스턴 퍼블리싱 컴퍼니의 자회사인 골드 키 코믹스에서 『우주 가족 로빈슨』(Space Family Robinson)이라는 제목의 만화 시리즈를 출판하기 시작했다. 이 만화는 기본적으로 『스위스 가족 로빈슨』에서 영감을 받았지만, 배경을 우주 시대로 옮겨왔다. 이 만화의 영화 및 텔레비전 판권은 텔레비전 작가 힐다 보엠이 구매하여 『우주 가족 3000』이라는 제목의 시놉시스를 만들었다.

어윈 앨런은 자신의 첫 성공작인 텔레비전 시리즈 『해저 여행』의 후속작으로 이 기획을 구상하고 CBS에 판매했다. 그러나 골드 키 코믹스의 만화와 혼동될 우려가 있어 CBS는 앨런에게 새로운 제목을 요청했다. 이 과정에서 힐다 보엠은 1965년 시리즈 방영 직전에 앨런과 CBS를 상대로 소송을 제기하기도 했다.^[13] 결국 골드 키 코믹스와는 합의가 이루어져, 만화책에는 "Lost in Space"라는 부제를 사용하는 것으로 정리되었다.

한편, 진 로덴베리는 『스타 트렉』의 초기 기획을 어윈 앨런에게 제안했으나, 앨런은 "꽤 좋은 기획이지만, 우리는 이미 더 좋은 기획을 가지고 있다"며 거절했다. 앨런이 언급한 '더 좋은 기획'이 바로 이 『로스트 인 스페이스』였다. 이는 당시 SF 장르에 대한 앨런의 독자적인 판단을 보여주는 일화이다.

시리즈 제작에 앞서, CBS에 판매하기 위한 약 50분 분량의 파일럿 필름이 제작되었다. 이 파일럿판에는 로빈슨 가족과 웨스트 소령만이 주요 등장인물로 나왔다. 하지만 CBS 측은 코미디 요소를 강화하기 위해 새로운 캐릭터 추가를 요구했고, 이에 따라 조너선 해리스가 연기한 자카리 스미스 박사와 로봇 B-9 캐릭터가 추가되었다. 이 파일럿 필름은 당시로서는 상당한 규모인 약 60만달러의 예산을 투입하여 제작되었으며, 파일럿의 장면 상당수는 실제 방영된 시즌 1의 첫 다섯 에피소드에 활용되었다.

2. 2. 파일럿 에피소드

1965년에 방영되지 않은 파일럿 에피소드 "숨을 곳은 없다"가 제작되었다.^[16] 이 파일럿은 CBS에 시리즈 판매를 목적으로 제작된 약 50분 분량의 영상으로, 주요 등장인물은 로빈슨 가족과 웨스트 소령 6명뿐이었다. 파일럿의 줄거리는 알파 센타우리 항성계의 한 행성을 향해 98년 동안 여행하는 우주선 '제미니 12'의 임무를 따랐다. 우주선이 소행성 무리와 충돌하여 궤도를 벗어나면서 이야기가 시작되지만, 내부적인 갈등 없이 행복한 승무원으로서 로빈슨 가족의 모험을 중심으로 전개되었다.^[16] 제작에는 약 60만달러(당시 환율로 약 2억 1600만 엔)의 상당한 예산이 투입되었다.

이후 본편 시리즈에서 중요한 역할을 하는 밀항자이자 사보타주범인 자카리 스미스 박사와 로봇 캐릭터는 이 파일럿 에피소드에는 등장하지 않았다. 이들은 CBS가 시리즈 제작을 결정한 후 "코미디 요소를 추가하라"는 요구에 따라 추가된 캐릭터들이다.^[16] CBS는 스타 트렉 대신 이 시리즈를 선택했으며, 첫 번째 에피소드가 촬영되기 전에 스미스와 로봇 캐릭터가 추가되었고, 우주선 이름도 원래의 '제미니 12'에서 '주피터 2'로 변경되고 디자인도 새롭게 바뀌었다. 예산 문제로 인해 파일럿 에피소드의 영상 상당 부분이 재사용되어, 본편 시리즈 초기 에피소드, 특히 시즌 1의 첫 다섯 에피소드에 신중하게 통합되었다.^[16]

방영되지 않았던 이 파일럿 에피소드는 1997년 회고전을 통해 처음으로 텔레비전에서 방송되었다.^[16]

3. 시즌별 줄거리

이 시리즈는 방영되지 않은 파일럿판과 총 3개의 시즌, 그리고 미제작된 시즌 4 기획으로 구성된다.

'''파일럿판'''

시리즈 제작에 앞서 "No Place To Hide"라는 제목의 흑백 파일럿판이 제작되었으나 방영되지는 않았다. 이 파일럿판은 본편과 거의 동일한 배역(침팬지 포함)을 가졌지만, 로봇과 닥터 스미스는 등장하지 않았다. 이 때문에 우주선은 운석군과의 충돌로 인해 궤도를 벗어난다는 설정이었으며, 우주선 명칭도 주피터 2호가 아닌 제미니 12호였다. 내용은 본편 시즌 1의 "거인 출현"과 "마의 바다" 에피소드를 합친 듯한 위기 상황의 연속으로 구성되어, 미지의 행성 불시착, 기괴한 외계인과의 조우, 자연과의 사투 등 본편 시리즈의 주요 요소들을 담고 있으며, 마지막에는 새로운 위기를 암시하며 다음 편으로 이어지는 구성을 보여주었다.

'''시즌 1 (1965-1966)'''

흑백으로 제작되었다.^[63] 초기에는 비교적 진지한 SF 드라마의 성격을 띠었으며, 로빈슨 가족이나 닥터 스미스가 생명의 위협을 받는 위험한 상황에 자주 처했다.

'''시즌 2 (1966-1967)'''

이 시즌부터 컬러로 제작되었다. 이야기는 주로 로빈슨 가족이 불시착한 특정 행성을 무대로 진행되었으며, 사건과의 조우도 수동적인 경향을 보였다. 유령이나 백화점이 등장하는^[64] 등 판타지적 요소가 가미되며 이야기가 이전보다 가볍고 오락적인 노선으로 변경되었다. 일본에서는 컬러화된 이 시즌부터 재방송되는 경우가 많았다.

'''시즌 3 (1967-1968)'''

시즌 3 첫 화에서 로빈슨 가족은 행성을 탈출하여 다시 우주로 나선다.^[65] 이로 인해 이야기는 우주선을 타고 여러 행성을 방문하며 사건에 능동적으로 조우하는 방식으로 바뀌었다. 하지만 스토리는 더욱 가벼워져, 예를 들어 닥터 스미스가 셀러리 인간이 되는 에피소드처럼 마치 일본의 버라이어티 쇼의 코너 드라마 같은 분위기를 띠게 되었다. 일본에서는 필름 구매는 이루어졌으나, 당시에는 시청률 등의 문제로 방영되지 못했고, 이후 FOX를 통해 방송되었다.

'''시즌 4 (미제작)'''

시즌 3 종료 후 제작자 어윈 앨런은 시즌 4를 기획했다. 내용은 『이상한 나라의 앨리스』를 모티브로 한 판타지 노선이 예정되었으나, CBS 방송국 측의 결정으로 제작이 취소되었다. 이로 인해 로빈슨 가족이 목적지에 도달하지 못한 채 이야기는 미완결로 끝나게 되었다. 제작 취소 이유로는 CBS 경영진이 프로그램의 버라이어티 쇼화를 싫어했기 때문이라는 설과 시즌 3의 시청률 하락 때문이라는 설 등이 있다.

3. 1. 시즌 1 (1965-1966)

시즌 1은 흑백으로 제작되었다.^[63] 1997년 10월 16일(극중 설정), 인구 과잉 문제를 해결하기 위해 미국은 알파 센타우리 항성계의 지구와 유사한 행성으로 로빈슨 가족을 보내는 우주 식민지화 계획을 추진한다. 로빈슨 가족은 존 교수(가이 윌리엄스), 부인 모린(준 록하트), 그리고 세 자녀 주디(마르타 크리스텐), 페니(안젤라 카트라이트), 윌(빌 머미)로 구성되며, 미국 우주군 소령 도널드 웨스트(마크 고다드)가 조종사로 동행한다. 이들은 5년 반의 여정을 위해 ''주피터 2호'' 우주선에서 냉동 보존될 예정이었다.

그러나 ''알파 통제소'' 소속 의사이자 외국의 비밀 요원인 자카리 스미스 박사(조너선 해리스)가 발사 직전 우주선에 잠입하여 B-9 환경 제어 로봇(밥 메이, 목소리 딕 터펠드)을 재프로그래밍하여 발사 8시간 후 중요 시스템을 파괴하도록 설정한다. 스미스는 의도치 않게 우주선에 갇히게 되고, 그의 추가 무게로 인해 ''주피터 2호''는 궤도를 벗어나 소행성대와 충돌한다. 로봇의 파괴 공작과 이 사고로 인해 우주선은 예정보다 일찍 하이퍼드라이브를 가동하게 되고, 결국 광활한 우주에서 길을 잃게 된다.

스미스 박사는 동면 중이던 승무원들을 조기에 깨워 위기 상황에서 자신을 구한다. ''주피터 2호''는 파괴는 면했지만, 스미스의 방해 공작으로 인해 결국 미지의 외계 행성에 불시착하게 된다. 윌은 이 행성을 '프라이플라너스'라고 이름 붙인다. 시즌 1의 나머지 이야기는 이 행성에서 로빈슨 가족과 웨스트 소령, 그리고 스미스 박사가 생존을 위해 고군분투하며 겪는 모험을 다룬다.

시즌 1은 비교적 진지하고 어두운 분위기의 SF 드라마 성격을 띤다. 매 에피소드마다 로빈슨 가족과 스미스 박사는 생명의 위협을 받는 위험한 상황에 처하는 것이 드물지 않다. 처음에는 명백한 악당으로 등장했던 스미스 박사는 점차 이기적이고 비겁하지만 미워할 수 없는 코믹한 인물로 변모해가며, 로빈슨 교수의 관대함을 이용하기도 한다.

3. 2. 시즌 2 (1966-1967)

시즌 2는 컬러로 제작되기 시작했다.^[63] 시즌 시작 시점에서, 이전 시즌의 무대였던 행성 프라플라누스가 격변적인 지진으로 파괴되자, 수리된 주피터 2호는 다시 우주로 발사된다. 그러나 로빈슨 가족은 곧 낯선 신세계에 불시착하게 되고, 해당 시즌 동안 다시 행성에 발이 묶이는 신세가 된다.

이 때문에 로빈슨 가족은 우주선 고장으로 불시착한 행성에서 탈출하지 못한 채 머무르게 되었고, 자연스럽게 해당 행성이 이야기의 주된 무대가 되었다. 사건과의 조우 역시 주로 수동적인 방식으로 이루어졌다. 또한 우주를 배경으로 하면서도 유령이나 백화점 같은 판타지적 요소가 등장하는 등^[64], 이야기는 이전 시즌보다 가볍고 오락적인 방향으로 전환되었다. 일본에서는 이 시즌부터 컬러로 제작되었기 때문에 재방송 시 시즌 2만 방영되는 경우가 많았다.

3. 3. 시즌 3 (1967-1968)

세 번째 시즌에서는 형식상의 변화가 있었다. 이 시즌에서 ''주피터 2호''는 7개의 에피소드 동안 자유롭게 우주를 여행하며, 여러 행성을 방문하거나 우주에서 모험을 겪었다.^[65] 가족들은 지구로 돌아가거나 원래 목적지인 알파 센타우리 시스템에 도달하기 위해 여러 에피소드에서 추락 또는 통제된 착륙을 하며 새로운 세계를 방문했다. 새롭게 도입된 "스페이스 포드"는 우주선과 인근 행성 사이의 이동 수단을 제공하여 다양한 탐험과 탈출을 가능하게 했다. 이러한 변화로 이야기는 이전 시즌과 달리 "우주선으로 행성을 도는 가족이 사건에 조우한다"는 능동적인 성격을 띠게 되었다.

또한, 쇼의 새로운 방향에 맞춰 존 윌리엄스가 작곡한 새로운 오프닝 크레딧과 주제가가 사용되었다.^[2] 스토리는 더욱 가벼워지고 코믹한 요소가 강해졌으며, 예를 들어 닥터 스미스가 셀러리 인간이 되어버리는 에피소드처럼 기발하고 유머러스한 전개가 많았다.

일본에서는 이 시즌의 필름 구매는 이루어졌으나, 이전 시즌의 시청률 부진 등으로 인해 TBS와의 방송 계약에는 이르지 못했다. 따라서 당시에는 일본어 더빙판이 제작되지 않았고, 이후 FOX에서 방송되었다.

4. 등장인물

3 시즌 동안 방영되는 동안, 많은 배우들이 게스트로 출연했다:

마이클 안사라(Michael Ansara)^[7]
존 캐러딘(John Carradine)
테드 캐시디(Ted Cassidy)
마이클 콘래드(Michael Conrad)
한스 콘리드(Hans Conried)
월리 콕스(Wally Cox)
로열 데이노(Royal Dano)
토미 패럴(Tommy Farrell)
프리츠 펠드(Fritz Feld)
케빈 헤이건(Kevin Hagen)
앨런 휴잇(Alan Hewitt)
셰리 잭슨(Sherry Jackson)
아르테 존슨(Arte Johnson)
베르너 클렘페러(Werner Klemperer)
노먼 리빗(Norman Leavitt)
알 루이스(Al Lewis)
스트로더 마틴(Strother Martin)
돈 매시슨(Don Matheson)
메르세데스 맥캠브리지(Mercedes McCambridge)
앨런 멜빈(Allan Melvin)
바이런 모로우(Byron Morrow)
워렌 오ates(Warren Oates)
데니스 패트릭(Dennis Patrick)
우드로 파프레이(Woodrow Parfrey)
마이클 J. 폴라드(Michael J. Pollard)
마이클 레니(Michael Rennie)
커트 러셀(Kurt Russell)
앨버트 살미(Albert Salmi)
그랜트 설리번(Grant Sullivan)
다니엘 J. 트래반티(Daniel J. Travanti)
루 와그너(Lou Wagner)
라일 와고너(Lyle Waggoner)
로비 더 로봇(Robby the Robot)

조너선 해리스는 고정 출연자였지만, 모든 "로스트 인 스페이스" 에피소드의 오프닝 크레딧에 "특별 게스트 스타(special guest star)"로 이름을 올렸다. 이는 배우 본인의 요청에 따른 것이었다.

일본어 더빙판 성우는 테아테르 에코 소속 성우들이 다수 참여했다.

4. 1. 로빈슨 가족

1967년 홍보 사진. 왼쪽부터 앤젤라 카트라이트, 마크 고다드, 마르타 크리스텐, 밥 메이 (로봇), 조너선 해리스, 준 록하트, 가이 윌리엄스, 빌 머미.

1997년 10월 16일, 인구 과잉 문제에 직면한 지구를 떠나 알파 센타우리의 행성으로 이주하도록 선택된 첫 번째 가족이다. 이들은 우주선 ''주피터 2호''를 타고 5년 반의 여정을 떠날 예정이었으나, 스파이인 스미스 박사의 방해 공작과 그의 예상치 못한 합류로 인해 우주선이 경로를 이탈하면서 광활한 우주에서 길을 잃게 된다.

'''존 로빈슨 박사''' (가이 윌리엄스): 탐험대의 지휘관이자 로빈슨 가족의 가장. 스텔라 다이나믹스 대학교의 천체물리학자(응용 행성 지질학 전문)이며 군 계급은 중령이다. 풍부한 지식과 뛰어난 체력을 바탕으로 최초의 우주 이민 자격을 얻었다. 뛰어난 리더십을 가졌지만, 얘기치 못한 사고와 스미스 박사의 존재로 인해 끊임없는 위기에 직면한다. 배우 가이 윌리엄스는 TV 영화 《쾌걸 조로》 주연으로 유명하다.
'''모린 로빈슨 박사''' (준 록하트): 존 로빈슨의 아내이자 생화학자이며 우주 의학에도 정통하다. 가족을 돌보고 식사를 준비하며, 때로는 정원을 가꾸거나 간단한 건설 작업을 돕기도 한다. 가족들에게 따뜻한 공감을 표현하는 어머니이다.

'''주디 로빈슨''' (마르타 크리스텐): 로빈슨 부부의 장녀. 19세(또는 20대 초반)의 아름다운 여성으로, 원래 배우를 꿈꿨으나 가족과 함께 우주 이민 길에 올랐다. ''주피터 2호''의 조종사인 돈 웨스트 소령과 로맨틱한 관계를 형성한다.

'''페니 로빈슨''' (앤젤라 카트라이트): 로빈슨 부부의 차녀. IQ 147의 영리하고 상상력이 풍부한 11~12세 소녀로, 동물학 지식을 갖추고 있으며 동물과 클래식 음악을 좋아한다. 활발하고 꾸미는 데는 별 관심이 없다. 시리즈 초반에는 '블룹'이라는 별명을 가진 침팬지와 닮은 외계 애완동물 '데비'를 얻기도 한다.^[3] 배우 안젤라 카트라이트는 영화 《사운드 오브 뮤직》의 브리짓타 역으로 알려진 아역 배우 출신이다.

페니 로빈슨 역의 앤젤라 카트라이트 (왼쪽)와 윌 로빈슨 역의 빌 머미.

'''윌 로빈슨''' (빌 머미): 로빈슨 부부의 막내이자 장남. 9~10세의 어린 나이에도 불구하고 전자 공학과 컴퓨터 기술에 뛰어난 재능을 보이는 신동이다. 기계 만지기를 좋아하며, 파괴된 로봇 B-9을 다시 조립하고 깊은 유대감을 형성한다. 자카리 스미스 박사와도 자주 엮이며 때로는 그의 엉뚱한 계획을 막아서기도 한다. 배우 빌 머미는 아역 배우로 시작하여 이후 TV 시리즈 《바빌론 5》 등에 출연했다.

=== 관련 인물 ===

'''돈 웨스트 소령''' (마크 고다드): ''주피터 2호''의 조종사인 미국 우주군 소령. 알파 센타우리로의 이주 가능성을 처음 주장한 인물 중 하나로 알려져 있다. 군인으로서의 훈련 경험과 규율은 표류하는 일행에게 중요한 역할을 하며, 우주선 조종과 수리를 주로 담당한다. 주디 로빈슨과 서로에게 호감을 느낀다. 스미스 박사에게 생명의 위협을 받거나 버려질 뻔한 경험 때문에 그를 불신하며 사이가 좋지 않다.
'''자카리 스미스 박사''' (조너선 해리스): 알파 통제소의 비행 외과 의사였으나, 실제로는 모국의 스파이^[66]로 활동하며(계급은 대령) 우주 이민 계획을 방해하려 했다. 사이버네틱스 전문가이기도 하다.^[4] 로봇 B-9을 재프로그래밍하여 우주선을 파괴하려 했으나, 작업에 시간이 걸려 실수로 자신도 우주선에 갇히게 된다. 그의 추가된 무게로 인해 ''주피터 2호''는 궤도를 벗어나 우주 미아가 된다. 그의 이기적인 행동과 게으름, 끊임없는 계략은 로빈슨 가족을 계속해서 위험에 빠뜨린다. 항상 지구로 돌아갈 궁리만 하며 문제를 일으키지만, 시리즈가 진행되면서 그의 악의적인 면모는 다소 희석되고 코믹한 모습을 보이기도 한다. 윌이나 페니, 로봇에게는 때때로 배려하는 모습을 보이기도 한다.

'''로봇 B-9''' (연기: 밥 메이, 목소리: 딕 터펠드):^[5] 정식 명칭은 B9 모델 마크 3형 기압 관측 로봇이다. 은하계 우주의 법칙이 프로그래밍되어 있으며, 초인적인 힘과 미래적인 무기(양팔 매니퓰레이터에서 고압 전류 방출 가능)를 갖추고 있다. 몸체 측면의 제어반이 약점이다. 처음에는 스미스 박사의 명령에 따라 우주선을 파괴하려 했으나, 이후 윌 로빈슨에 의해 수리된 후 로빈슨 가족, 특히 윌에게 충성을 다하며 중요한 일원이 된다. 때때로 인간적인 감정을 보이기도 하며, 윌과는 기계를 넘어선 깊은 우정을 나눈다. 스미스 박사의 행동을 경계하고 의심하지만, 그를 돕거나 비웃기도 하는 등 복잡한 관계를 맺는다. 로봇은 로버트 키노시타가 설계했다.^[6] 일본 방영 시에는 《로빈슨 크루소》에서 유래한 '프라이데이'라는 애칭으로 불렸다.

4. 2. 기타 등장인물

'''돈 웨스트 소령''' (마크 고다드) – ''주피터 2호''의 조종사로, 미국 우주군 소속이다. 그의 군사 훈련과 규율은 조난 상황에서 중요한 역할을 한다. 처음에는 냉동 보존 상태로 항해할 예정이었으나, 스미스 박사가 일으킨 비상 상황으로 일찍 깨어난다. 주디 로빈슨과 서로에게 호감을 느끼며 가까워진다. 하지만 자신을 위험에 빠뜨린 스미스 박사를 불신하며 좋지 않은 관계를 유지한다.

'''스미스 박사''' (조너선 해리스, 한국어판 성우: 쿠라쿠라 카즈오) – 처음에는 알파 통제소에서 일하는 의사로 등장하지만, 실제로는 익명의 국가 또는 조직을 위해 일하는 스파이이자 파괴 공작원이며, 모국의 스파이^[66]이기도 하다. 그는 ''주피터 2호''의 B-9 로봇을 재프로그래밍하여 우주선을 파괴하려 했으나, 실수로 발사 직전 우주선 안에 갇히게 된다. 그의 추가된 무게 때문에 ''주피터 2호''는 예정된 궤도를 벗어나 소행성과 충돌하고, 결국 우주 미아가 되는 원인을 제공한다.^[4] 시리즈 초반에는 악당으로 묘사되지만, 점차 이기적이고 교활하면서도 어딘가 미워할 수 없는 코믹한 인물로 변모한다. 자신의 이익을 위해 끊임없이 계략을 꾸미고 게으름을 피우며 로빈슨 가족, 특히 존 로빈슨 교수의 관대함을 이용하지만, 종종 윌 로빈슨이나 로봇에게 제지당하기도 한다. 배우 조너선 해리스는 원래 단역 악당이었던 스미스 박사 역할을 특유의 과장된 연기와 즉흥 대사로 재창조하여 시리즈의 중심인물로 만들었다. 이 때문에 그는 매회 오프닝 크레딧에 "특별 게스트 스타(special guest star)"로 소개되었다. 그의 대표적인 대사로는 "오, 고통... 고통!(Oh, the pain... the pain!^영어)", "두려워하지 마, 스미스가 왔다!(Never fear, Smith is here!^영어)" 등이 있다.

'''로봇 B-9''' (밥 메이, 목소리: 딕 터펠드, 한국어판 성우: 시오미 류스케) – 정식 명칭은 '''B9 모델 마크 3형 기압 관측 로봇'''인 환경 제어 로봇이다.^[5] 스미스 박사에 의해 ''주피터 2호''의 중요 시스템을 파괴하도록 재프로그래밍되었으나, 이후 윌 로빈슨에 의해 수리된 뒤 로빈슨 가족의 충실한 일원이 된다. 특히 윌과는 기계와 인간을 넘어선 깊은 우정을 나눈다. 초인적인 힘과 미래형 무기를 갖추고 있으며, 종종 인간적인 감정을 드러내기도 한다. "경고! 경고!(Warning! Warning!^영어)", "계산이 안 돼(It does not compute^영어)"^[10], 그리고 특히 윌에게 위험을 알리는 "위험해, 윌 로빈슨!(Danger, Will Robinson!^영어)"이라는 대사는 매우 유명해져^[12] 시리즈의 상징이 되었다. 스미스 박사에게 "거품 대가리 바보!(Bubble-headed booby!^영어)", "양철 반역자!(Tin-plated traitor!^영어)" 등 온갖 모욕적인 별명으로 불리지만, 그와 애증의 관계를 형성하며 때로는 협력하기도 한다. 로버트 키노시타가 디자인했으며,^[6] 한국 방영 당시에는 일반 공모를 통해 《로빈슨 크루소》에서 유래한 '''프라이데이'''라는 이름으로 불렸다.

5. 주요 기술 및 장비

로스트 인 스페이스 시리즈에는 다양한 미래 기술과 장비가 등장한다. 주요 이동 수단이자 거점인 주피터 2호 우주선을 중심으로, 행성 탐사를 위한 지상 차량 채리엇, 단거리 우주 비행선인 스페이스 포드 등이 활용된다. 이 외에도 승무원들은 자기 방어를 위한 광선총(레이저 건), 기지 보호를 위한 역장(포스 필드) 발생기, 통신을 위한 무전기 등 다양한 장비를 사용한다.

5. 1. 주피터 2호

'''주피터 2호'''(Jupiter 2^eng)는 1997년 10월 16일(극중 연도) 발사 예정이었던 미국의 미래형 비행접시 모양 우주선이다. 지구의 인구 과잉 문제를 해결하기 위한 우주 식민지화 계획("알파 계획")의 일환으로, 로빈슨 가족을 태우고 알파 센타우리 별을 공전하는 지구와 유사한 행성으로 5년 반 동안의 여정을 떠나는 임무를 맡았다. 존 로빈슨 교수 가족과 돈 웨스트 소령은 목적지에 도착할 때까지 냉동 보존 상태로 항해할 예정이었다.

그러나 자카리 스미스 박사의 방해 공작으로 인해 계획은 틀어진다. 스미스는 B-9 환경 제어 로봇을 재프로그래밍하여 발사 8시간 후 중요 시스템을 파괴하도록 설정했으나, 예기치 않게 우주선에 갇히게 된다. 발사 후 스미스의 추가 무게로 인해 주피터 2호는 궤도를 벗어나 소행성군과 충돌하고, 로봇의 파괴 활동으로 인해 조기에 하이퍼드라이브가 작동하면서 우주선은 광활한 우주에서 길을 잃게 된다. 스미스는 위기 상황에서 자신을 구하기 위해 동면 중이던 승무원들을 깨운다. 이후 주피터 2호는 미지의 외계 행성에 불시착하게 되고, 로빈슨 가족은 이 우주선을 거점으로 삼아 생활하게 된다. 시즌 2에서는 수리된 주피터 2호가 행성의 파괴를 피해 다시 우주로 발사된다.

주피터 2호는 2층 갑판 구조를 가진 원자력 추진 우주선이다.

'''상부 층:''' 조종실과 유도 제어 시스템, 냉동 보존을 위한 정지 상태 "냉동 튜브"가 위치한다. 주 출입구가 있다.
'''하부 층:''' "듀트로늄"이라는 가상의 물질을 연료로 사용하는 원자력 엔진(원자 모터), 머피 침대와 갤리를 갖춘 거주 공간, 실험실, 로봇의 "자석 잠금 장치" 등이 있다. 착륙 다리와 연결된 출입구가 있으며, 시즌 2에서는 뒷문도 묘사되었다.

두 층은 전자식 활강 튜브 엘리베이터와 고정 사다리로 연결되어 있으며, 선내에는 명확하게 인공 중력이 작용한다.

주피터 2호는 목적지 행성에 착륙한 후 로빈슨 가족의 집으로 사용될 예정이었다.

5. 2. 채리엇

"전차"(Chariot)는 승무원이 행성에 있을 때 지상 수송을 위해 사용한 전천후 수륙 양용 궤도 차량이었다. 전차는 비행 중에는 '주피터 2호'에 분해된 상태로 적재되어 있다가, 지상에 착륙하면 재조립하여 사용했다.

전차는 실제로 티오콜 스노우캣 스프라이트 모델을 부품 재활용하여 제작한 것으로^[26], 101마력의 포드(Ford) 170 입방 인치(3L) 직렬 6기통 엔진과 4단 자동 변속기(후진 기어 포함)를 갖추고 있었다. 시리즈 첫 번째 시즌을 위해 촬영된 전차의 테스트 영상은 유튜브에서도 찾아볼 수 있다.^[27]

전차 차체의 대부분은 투명한 패널로 이루어져 있었으며, 지붕과 돔 모양의 "총 해치"도 포함되었다. 지붕에는 수하물을 실을 수 있는 루프 랙과 "태양열 배터리"가 장착되어 있었고, 차량 양쪽에 있는 외부 고정 사다리를 통해 접근할 수 있었다. 차량 전면에는 이중 헤드램프가 있었고, 전면 및 후면 범퍼 아래에는 보조 조명이 달려 있었다. 지붕에는 각 전면 모서리 근처에 회전식 내장 스포트라이트가 있었고, 그 사이에는 작은 포물선 안테나가 장착되었다.

내부에는 총 6개의 버킷 시트가 세 줄(각 줄에 두 좌석)로 배치되어 있었다. 프라이버시를 위해 탈착 가능한 금속화 직물 커튼이 있었고, 지진계, 적외선 기능을 갖춘 스캐너, 무선 송수신기, 확성 장치 등의 장비가 탑재되었다. 또한, 왼쪽 후면 모서리 차체 패널 내부에는 4개의 레이저 소총을 수직으로 보관할 수 있는 소총 랙이 마련되어 있었다.

5. 3. 스페이스 포드

"스페이스 포드"는 드라마의 세 번째이자 마지막 시즌에 처음 등장한 소형 우주선이다. 이 우주선은 아폴로 달 착륙선을 모델로 하여 만들어졌다. 스페이스 포드는 ''주피터 2''의 격납고에 보관되며, 가까운 행성이나 우주 공간으로 이동할 때 사용되었다. 또한, 이 우주선은 인공 중력을 가지고 있으며 자동으로 귀환하는 기능도 갖춘 것으로 보인다.

5. 4. 기타 장비

자기 방어를 위해 주피터 2호 승무원은 광선총(레이저 건)을 사용했다. 무기고에는 슬링으로 휴대하는 소총과 허리춤에 차는 권총이 포함되었다. 시즌 1에서 사용된 개인용 광선총은 렘코(Remco)에서 만든 장난감 반자동 권총을 개조한 소품이었다.^[28]

승무원은 외계 행성에서 보호를 위해 주피터 2호 주변에 역장(포스 필드)을 사용했다. 역장 발생기는 야영지를 보호하는 데 사용되었으며, 시즌 3의 한 에피소드에서는 행성 전체를 보호하는 능력까지 보여주었다.

통신 수단으로는 무전기(소형 송수신기)가 사용되었다. 이를 통해 승무원들은 서로, 탐사 차량인 채리엇(Chariot), 그리고 주피터 2호 우주선과 연락을 주고받았다. "The Raft" 에피소드에서는 윌이 성간 구조 신호를 보내기 위해 소형 로켓을 만들기도 했다. 시즌 2에서는 통신 범위를 넓히기 위해 중계소를 건설하는 모습도 나왔다.

6. 평가 및 영향

(내용 없음)

6. 1. 긍정적 평가

''로스트 인 스페이스''는 방영 당시 경쟁작으로 여겨졌던 ''스타 트렉''과 비교되기도 했다. 지적인 면이 강조되었던 ''스타 트렉''은 3개 시즌 동안 평균 시청률 순위가 52위보다 높았던 적이 없었던 반면,^[31]^[32] ''로스트 인 스페이스''는 상대적으로 높은 시청률을 기록하며 성공을 거두었다. 첫 번째 시즌에는 닐슨 시청률 35위, 두 번째 시즌에는 44위, 마지막 세 번째 시즌에는 53위를 기록했다.^[33]

또한 1965~1966 시즌 시청자 TVQ 설문 조사에서 가장 좋아하는 신규 프로그램 5위 안에 들어 3위를 차지했다. 당시 주요 경쟁작으로는 ''더 빅 밸리'', ''겟 스마트'', ''아이 드림 오브 지니'', ''F 트룹'' 등이 있었다. ''로스트 인 스페이스''는 존 F. 케네디 주니어가 1960년대에 성장하면서 가장 좋아했던 프로그램으로 알려져 있다.^[34]

이 드라마의 인기 요인 중 하나는 닥터 스미스와 로봇 프라이데이의 등장이다. 원래 파일럿 필름에는 로빈슨 가족과 웨스트 소령만 등장했지만, CBS 측의 "코미디 릴리프를 등장시킬 것"이라는 요구에 따라 이 두 캐릭터가 추가되었다. 이들의 코믹한 관계는 극에 재미를 더하는 요소로 작용했다.

''로스트 인 스페이스''는 여러 시상식에서 작품성을 인정받기도 했다. 1966년 에미상 시상식에서는 촬영-특수 시각 효과 부문에, 1968년에는 시각 예술 및 분장 부문에 후보로 지명되었으나 수상하지는 못했다. 2005년에는 새턴상 최고의 DVD 복고 TV 프로그램 부문에 후보로 올랐지만 역시 수상에는 실패했다. 그러나 2008년 TV랜드 어워드에서는 '최고의 로봇' 부문을 수상하며 로봇 캐릭터의 상징성을 인정받았다.

6. 2. 부정적 평가

SF 커뮤니티의 일부 구성원들은 초기 텔레비전 방송이 SF 장르를 다루는 데 있어 미흡했던 사례 중 하나로 《로스트 인 스페이스》를 지적하기도 했다.^[30] 이 시리즈의 의도적인 판타지 요소는 경쟁작으로 여겨졌던 스타 트렉과 비교되면서 간과되었을 수도 있다는 평가가 있다.^[30] 실제로 방영 당시 《로스트 인 스페이스》는 상대적으로 저조한 시청률을 기록했던 《스타 트렉》과는 달리 시청률 면에서는 성공을 거두었다.^[31]^[32]^[33]

한편, 시리즈에 출연했던 배우 가이 윌리엄스는 시즌 2와 3을 거치면서 조너선 해리스가 연기한 스미스 박사 캐릭터의 과장되고 우스꽝스러운(campy) 연기에 초점이 맞춰지는 것에 불만을 느꼈다. 그는 이러한 쇼의 방향성에 실망하여 시리즈 종영 후 배우 활동을 그만두고 아르헨티나로 이주했다.^[25]

《로스트 인 스페이스》는 1966년과 1968년 에미상의 촬영-특수 시각 효과 및 시각 예술/분장 부문, 2005년 새턴상 최고의 DVD 복고 TV 프로그램 부문에 후보로 올랐으나 수상하지는 못했다. 다만, 2008년 TV랜드 어워드에서는 최고의 로봇 부문 상을 받았다.

6. 3. 문화적 영향

《로스트 인 스페이스》는 로봇 B-9의 반복되는 대사, 예를 들어 "경고! 경고!"와 "계산이 안 돼" 등으로 기억된다.^[10] 스미스가 로봇을 자주 헐뜯는 대사 또한 인기를 끌었는데, 해리스는 밤에 침대에 누워 이 대사들을 생각해냈다고 자랑스럽게 이야기했다. "거품 대가리 바보!", "비겁한 덩어리!", "양철 반역자!", "웃음소리 불협화음", "얼간이 헛소리꾼", "반역적인 트랜지스터 두꺼비" 등이 있으며, 그의 대표적인 대사인 "아, 고통... 고통!"과 "두려워하지 마, 스미스가 왔다!"도 유명하다. 해리스는 디즈니의 애니메이션 영화 《벅스 라이프》에서 사마귀 매니의 목소리를 맡았는데, 매니 또한 영화 후반부에 "아, 고통... 고통!"이라는 대사를 한다.^[11]

특히 "위험해, 윌 로빈슨!"이라는 유행어는 이 시리즈에서 유래되었으며, 로봇이 어린 윌 로빈슨에게 임박한 위협을 경고할 때 사용된다. 이 대사는 1998년 영화의 슬로건으로도 사용되었으며, 영화 공식 웹사이트 주소는 "www.dangerwillrobinson.com"이었다.^[12]

SF 커뮤니티의 일부 구성원은 초기 텔레비전이 SF를 제작하는 데 있어서 좋지 않은 기록을 보였다는 예시로 《로스트 인 스페이스》를 지적하기도 했다.^[30] 이 시리즈의 의도적인 판타지 요소는 경쟁작으로 여겨졌던 《스타 트렉》과 비교되면서 간과되었을 수 있다. 그러나 《로스트 인 스페이스》는 초기 텔레비전 방영 당시 비교적 저조한 시청률을 기록한 《스타 트렉》과는 달리, 약간의 시청률 성공을 거두었다. 지적인 면이 더 강했던 《스타 트렉》은 3개 시즌 동안 평균 시청률 순위가 52위보다 높았던 적이 없었던 반면,^[31]^[32] 《로스트 인 스페이스》는 첫 번째 시즌에 닐슨 시청률 35위, 두 번째 시즌에 44위, 세 번째이자 마지막 시즌에 53위를 기록했다.^[33]

《로스트 인 스페이스》는 또한 1965~1966 시즌 시청자 TVQ 설문 조사에서 가장 좋아하는 신규 프로그램 5위 안에 들어 3위를 기록했다. 《로스트 인 스페이스》는 존 F. 케네디 주니어가 1960년대에 성장하면서 가장 좋아했던 프로그램 중 하나였다.^[34]

《우주 가족 로빈슨》은 대부분의 주요 미국 시장에서 신디케이션으로 방영되었다. 이 프로그램은 경쟁작인 《스타 트렉》처럼 1970년대 내내 지속적인 인기를 누리지는 못했다. 이 쇼가 쇠퇴한 이유 중 하나는 《우주 가족 로빈슨》의 첫 번째 시즌이 흑백으로 제작된 반면, 당시 대부분의 미국 가정에서는 컬러 텔레비전 수상기를 보유하고 있었다는 점이다. 1975년까지 많은 시장에서 《우주 가족 로빈슨》을 일일 편성에서 제외하거나, 덜 선호되는 시간대로 옮기기 시작했다. 이 시리즈는 테드 터너가 1979년 그의 성장하는 WTBS "슈퍼스테이션"을 위해 이 시리즈를 인수하면서 부활했다. 시청자들의 반응은 긍정적이었고, 이후 5년간 WTBS의 주요 프로그램으로 자리 잡았다.^[24]

현재는 OTT 동영상 스트리밍 플랫폼 Hulu(서비스의 70%는 《우주 가족 로빈슨》의 배급사인 월트 디즈니 컴퍼니 소유)에서 수년 동안 이 쇼를 꾸준히 제공해 왔다.^[35] 이 쇼는 또한 클래식 텔레비전 디지털 방송 네트워크 MeTV에서 Super Sci-Fi Saturday Night 블록의 일부로 방송된다.

7. 리메이크 및 후속작

1978년, 빌 머미, 브라이언 그리, 그리고 폴 고든은 TV 영화용으로 "로스트 인 스페이스: 에필로그"라는 제목의 스펙 스크립트를 작성했다. 머미는 이 스크립트를 출연진 전체와 CBS에 보냈고, 양측 모두 관심을 보였다. 그러나 프로젝트는 원작 제작자 어윈 앨런이 머미의 시나리오 검토를 거부하면서 중단되었다. 앨런은 "로스트 인 스페이스"의 권리를 다른 이에게 넘기고 싶어하지 않았던 것으로 알려졌다.^[42] 이 스크립트는 결국 50주년 블루레이 세트를 위한 출연진의 테이블 리딩 형태로 촬영되었으며, 내용은 등장인물들이 지구로 돌아오는 것으로 마무리되었다.^[43]

2000년대 초에는 케빈 번스가 "로스트 인 스페이스: 더 저니 홈"이라는 제목의 TV 재회 영화 제작을 시도했다. 이 영화는 우주에서 길을 잃고 냉동 상태에 빠진 로빈슨 가족을 발견하는 새로운 등장인물 그룹에 초점을 맞추었으며, 이를 통해 새로운 등장인물 중심의 부활 시리즈를 위한 파일럿 에피소드가 되기를 희망했다. 하지만 원작에서 스미스 박사 역을 맡았던 조나단 해리스가 촬영 시작 4개월 전에 사망하면서 이 프로젝트는 중단되었다. 당시 스튜디오 측에서는 해리스의 대안으로 크리스토퍼 로이드 또는 존 리스고를 캐스팅하는 것을 제안하기도 했다.^[44]

7. 1. 영화 (1998)

1998년, 뉴 라인 시네마는 오리지널 텔레비전 시리즈를 각색한 영화를 제작했다. 이 영화는 원작 드라마에 대한 여러 오마주를 담고 있으며, 원작 배우들의 카메오 출연이나 관련 이야기 요소를 포함했다.

원작 시리즈 배우들의 카메오 출연이 추가로 고려되었으나 최종적으로 영화에 포함되지 않은 경우도 있었다.

원작에서 스미스 박사 역을 맡았던 조나단 해리스는 영화에서 게리 올드만이 연기한 스미스 박사가 아닌, 그를 고용하고 배신하는 글로벌 반란 지도자 역할로 카메오 출연을 제안받았다. 하지만 해리스는 "나는 스미스를 연기하거나 연기하지 않는다"며 거절했고, "내 생애 작은 역할을 해본 적이 없고 지금 시작하지 않을 것"이라고 말했다고 전해진다. 이 역할은 결국 배우 에드워드 폭스가 맡았다. 해리스는 훗날 코난 오브라이언 쇼에 출연하여 자신에게 제안된 역할이 "여섯 줄짜리 대사"였다고 언급했다.
원작에서 윌 로빈슨 역을 맡았던 빌 머미 역시 카메오 출연을 제안받았지만, 그가 원했던 나이 든 윌 로빈슨 역은 "관객을 혼란시킬 수 있다"는 이유로 고려되지 않자 제안을 거절했다.

영화는 원작 드라마의 여러 요소를 차용했다. 스미스가 로봇을 재프로그래밍하여 벌이는 소동(원작 ''Reluctant Stowaway'' 에피소드), 태양과의 충돌 위기(원작 ''Wild Adventure''), 버려진 우주선 탐사(원작 ''The Derelict''), 블라우프의 발견과 조우(원작 ''Island in the Sky''), 그리고 시간을 거슬러 역사를 바꾸려는 시도(원작 ''The Time Merchant'') 등이 영화에 반영되었다. 또한, 드라마 월턴스(The Waltons)에 대한 오마주로 '굿나잇' 장면을 포함했다. 원작 팬들이 기대했던 장면 중 하나로, 영화 마지막에 돈 웨스트가 불평하는 스미스를 때려눕히고 "기분이 좋다!"라고 외치는 장면이 포함되었다.

영화에서는 원작 시리즈의 ''주피터 2'' 우주선 설정이 변경되었다. 원작에서는 성간 비행이 가능한 접시형 우주선이었지만, 영화에서는 더 큰 모선에서 발사되는 행성 착륙선으로 묘사되었다.

7. 2. 드라마 (2018-2021)

2014년 10월 10일, 레전더리 TV는 넷플릭스를 통해 새로운 ''로스트 인 스페이스'' 리부트 드라마 제작을 발표했다.^[47]^[48] 작가로는 ''드라큘라: 전설의 시작''을 쓴 맷 사자마와 버크 샤플리스가 참여했다. 2016년 6월 29일, 넷플릭스는 총 10개의 에피소드로 구성된 이 시리즈 제작을 확정했다.^[49]^[50]

시즌 1은 2018년 4월 13일에 넷플릭스를 통해 공개되었다. 같은 해 5월 13일에 시즌 2 제작이 확정되었고, 시즌 2는 2019년 12월 24일에 방영되었다. 2020년 3월 9일, 시즌 3 제작 확정과 함께 이것이 마지막 시즌이 될 것이라고 발표되었다.^[51]^[52] 이로써 드라마는 총 3개의 시즌으로 완결되었다.

원작의 로봇 역시 디자인이 변경된 모습으로 드라마에 등장한다.^[53]

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_[69] 웹인용 로스트 인 스페이스 현란한 특수효과의 잔치 https://www.mk.co.kr[...] 1998-06-04

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